Ukrainian

Breadcrumbs


Ми в соцмережах


Facebook


Пятница, 01 Март 2013 15:04

Про Д.Б. Кабалевського

Є особистості, вплив яких на життя суспільства виходить далеко за межі їх чисто професійної діяльності.

 

Таким був Дмитро Борисович Кабалевський - класик радянської музики, великий громадський діяч, видатний просвітник та педагог.

 

Щоб уявити широту композиторського горизонту і масштаб обдарування Кабалевського, досить назвати такі його твори, як опери «Сім'я Тараса» і «Кола Брюньон», Друга симфонія (улюблений твір великого диригента А. Тосканіні), сонати і 24 прелюдії для фортепіано (входили до репертуару найбільших піаністів сучасності), «Реквієм», на вірші Р. Різдвяного (прозвучав на концертних майданчиках багатьох країн світу), відома тріада «молодіжних» концертів (Скрипковий, Віолончельний, Третій фортепіанний), кантата «Пісня ранку, весни і світу », «Серенада Дон-Кіхота », пісні« Наш край »,« Шкільні роки »...

 

Дмитро Борисович Кабалевський народився 17 (30) грудня 1904 року в Петербурзі, в інтелігентній родині. Його батько був математиком, випускником Петербурзького університету, мати, яка присвятила своє життя родині, дітям - природженим педагогом, вихователем. З ранніх років хлопчик виявив різноманітні здібності, які заохочувалися і розвивалися в сім'ї. У числі їх була і музична обдарованість, але сувора вчителька, припиняючи бажання юного Кабалевського імпровізувати, надовго відвернула його від музики. Замість цього з'явилося бажання малювати, прагнення до вираження себе в мальовничих і пластичних образах, настільки сильне, що через кілька років воно привело юнака в училище живопису і скульптури.

У 1918 році сім'я переїхала до Москви. Саме там, коли йому виповнилося 14 років, Кабалевський, за його власним висловом, «взяв другий музичний старт», тепер не за бажанням батьків, не тому, що так було прийнято в сім'ях їх кола, а по непереборному душевного потягу. Він вступив до музичної школи, де напруженою працею став надолужувати втрачені роки. Через рік його взяли в Музичний технікум імені Скрябіна, в клас фортепіано директора - В. Селіванова. Одночасно він став займатися творчістю, приносячи своєму педагогу все нові і нові опуси, і тим самим змусив директора відкрити в технікумі нове - композиторське  відділення. Викладати композицію був запрошений видатний музичний теореьтк, автор праць з музичного аналізу та гармонії Г. Катуар. Життя в ті роки, після більшовицького перевороту, було вкрай важким. Доводилося думати не тільки про заняття, але й про заробітки. Юнак перепробував безліч занять: малював плакати, служив листоношею, був тапером в кіно і, нарешті, став займатися з малюками у відкритій при технікумі музичній школі. Так він прийшов до дітей, з якими залишився пов'язаним до кінця днів. З'явилися перші п'єси.

 

У 1925 році Кабалевський вступив до Московської консерваторії на фортепіанний і композиторський факультети і закінчив її в 1929 році по класу композиції Н. Мясковського і в 1930-му за класом спеціального фортепіано А. Гольденвейзера.

 

Протягом 30-х років з'являються твори в різних жанрах - «Поема боротьби» на слова пролетарського поета А. Жарова, три симфонії, з яких Перша присвячена «15-річчю Великої Жовтневої революції», а Третя - Реквієм пам'яті Леніна. Він пише музику до декількох фільмів. Найцікавішою і потім широко забриніла по всій країні стала музика до комедії «Антон Іванович сердиться», в якій знявся знаменитий тенор С. Лемешев. Створюється і багато музики до драматичних спектаклів, що стало підготовкою до найзначнішого твору передвоєнних років - опері «Майстер з Кламси» ( «Кола Брюньон») за повістю Ромена Роллана.

 

Також усі ці роки Кабалевський займався педагогікою, і не тільки дитячою: з 1932 року він став викладати в Московській консерваторії, в 1935 році без захисту дисертації отримав вчений ступінь кандидата мистецтвознавства, в 1939 році став професором. 

 

Після початку Великої Вітчизняної війни, як і багато інших столичних установ, Спілка композиторів була евакуйована. Кабалевський разом з нею виявився в Свердловську (раніше і нині - Єкатеринбург). Там він викладав в Уральській консерваторії, організовував концерти і бесіди про мистецтво в ремісничих училищах. У 1942 році музикант кілька разів їздив в діючу армію. Разом з поетом Е. Долматовським він писав пісні, задумав сюїту «Народні месники» для змішаного хору і симфонічного оркестру - про партизан, що діяли в тилу ворога, оперу «У вогні». Восени 1943 року Кабалевський побував в обложеному Ленінграді, а повернувшись звідти приступив до створення одного з кращих своїх творів. Цим твором стали «24 прелюдії для фортепіано» - цикл невеликих п'єс, в основі кожної з яких лежить народна мелодія, по-своєму оригінально втілена автором. Закінчені восени 1944 року, вони вперше були виконані Я. Флієром вже після закінчення війни. «Понад чверть століття я виконую його 24 прелюдії, - згадував піаніст. - Я виступав з ними у нас, в Японії, в Америці і в більшості країн Європи. ... Ряд великих музикантів звернувся до них, їх включили до свого репертуару Горовіц, Сміт, Магалі та інші. ... Це не обробка пісень. Це абсолютно новий, оригінальний, дуже органічний твір, цикл, в якому кожна з двадцяти чотирьох його частин в той же час має самостійне значення. У кожній прелюдії - свій сенс, свій настрій, своя образність. В цілому - це одне з найбільш глибоких і майстерно зроблених творів Кабалевського ».

 

Теми і задуми, пов'язані з військовою тематикою, ще довго не залишають композитора. Образами і подіями минулих грізних років навіяний Другий струнний квартет, деякі з пісень, Друга і Третя фортепіанні сонати, нарешті - опера «Сім'я Тараса» за повістю Б. Горбатова «Нескорені», яка створювалася протягом 1946-1950 років.

 

Всі ці роки триває робота над творами для дітей. У 1944 році з'являється збірка з 24-х легких фортепіанних п'єс, потім «Сім веселих пісень» на вірші С. Маршака, «Чотири пісні-жарти» на вірші С. Михалкова. В кінці 40-х років у композитора виник задум створення тріади інструментальних концертів для юних виконавців. У 1948 році з'явився перший з них - для скрипки з оркестром, з присвятою молоді, - також одне з найбільш вдалих його творів. Задуманий як скромний педагогічний опус, концерт широко зазвучав у виконанні багатьох музикантів-майстрів, отримав міжнародне визнання. На початку 1949 був написаний наступний - Концерт для віолончелі з оркестром, а в 1952 році закінчено останній з тріади - Фортепіанний концерт, заснований на інтонаціях дитячих, піонерських пісень, розрахований на виконання школярами.

1955 рік приносить вокальний цикл «10 сонетів Шекспіра» - твір, про який композитор мріяв багато років, не наважуючись доторкнутися до великої поезії; для московського Театру імені Вахтангова Кабалевський пише музику до вистави «Ромео і Джульєтта» - так відбувається ще одна зустріч з Шекспіром. З неї автор склав сюїту - «Музичні замальовки до трагедії Шекспіра для великого симфонічного оркестру». В кінці того ж року відбулася прем'єра нової опери Кабалевського «Микита Вершинін» за п'єсою Вс. Іванова «Бронепоїзд 14-69» з часів громадянської війни на Далекому Сході. У наступному році з'являється Четверта симфонія; 1957 рік приносить два великих твори - кантату «Пісні ранку, весни і світу», присвячену популярної в ті роки жорсткого протистояння двох систем темі боротьби за мир, і оперету «Весна співає», яка продовжує тему молодості в творчості Кабалевського.

 

Багато працює композитор в кіно.

«Першокласниця», «Академік Іван Павлов», «Мусоргський», «Вихори ворожі», «Вольниця» - ці різні фільми різних режисерів однаково професійно «озвучені» Кабалевским. А протягом 1956-1959 років він створює найбільшу зі своїх кіноробіт - музику до трилогії «Ходіння по муках» за романом А. Толстого. На основі музики до першої частини трилогії - «Сестри» - пізніше були написані повна драматичного напруження Патетична увертюра і симфонічна поема «Весна», що увібрала в себе ліричні, світлі образи кіномузики.

У 1962 році з'являється Реквієм Кабалевського на вірші Роберта Рождественського, присвячений «тим, хто загинув у боротьбі з фашизмом», як значиться на першій сторінці партитури. В радянській музиці це не перший твір такого плану - ще в середині 30-х років з'явився перший атеїстичний, не тільки не заснований на богослужбових текстах, але прославляючий борця за комунізм Реквієм пам'яті Кірова М. Юдіна, потім, в 1946 році, - Реквієм пам'яті полеглих героїв Ю. Левітіна. Так що Кабалевський лише продовжив традицію радянського атеїстичного реквієму. Однак його твір став найбільш популярним в цьому ряду. Слідом за Реквіємом з'явилося ще кілька творів, які дослідниками творчості композитора названі «супутниками Реквієму» - це траурна музика до численних пам'ятників полеглим в боях, поставленим після великої війни в різних містах: Горлівці, Брянську, Анапі, Волгограді (Сталінграді), Полоцьку, Твері (тоді - Калініні), Артемівську та ін.

 

Все  життя Кабалевського пронизуэ «дитяча тема». Він давно вже не викладає, хоча продовжує писати дитячі п'єси. Його робота тепер йде в іншому руслі: він голова комісії з естетичного виховання дітей та юнацтва, почесний президент Міжнародного товариства з музичного виховання дітей і юнацтва. Він пише статті, присвячені молодим, веде бесіди, як в концертних залах, так і з екрана телевізора. Зустрічається з юними слухачами і виконавцями у піонерських багать: регулярно їздить в найбільший в країні, показовий міжнародний піонерський табір Артек в Криму, в інші, менш відомі, але також престижні табору. Нарешті, пише книгу «Про трьох китів і про багато іншого» - про пісню, танці та марші, які вважає «трьома китами» музики, про зв'язок різних видів мистецтв. Його листування з дітьми та їх батьками, присвячено їх музичним, і не тільки музичним проблемам. Нарешті, на початку 60-х років він дає своє ім'я конкурсу юних піаністів Поволжя, який зародився в Куйбишеві (Самарі) і став традиційним, доживши до кінця XX століття. На перших конкурсах композитор незмінно присутнiй, спеціально для них створює нові твори, бере участь в концертах лауреатів в якості диригента.

 В кінці 60-х років композитор повертається до опери своєї молодості, якій тепер повернуто її справжнє ім'я - «Кола Брюньон». Прем'єра другої редакції відбулася на початку 1968 року в Ленінградському Малому оперному театрі. А через рік в оперному театрі Пермі відбулася ще одна прем'єра - опери «Сестри» за повістю І. Лаврова «Зустріч з чудом». Пермський спектакль - це не випадково. Композитора з цим містом пов'язує його громадська діяльність. Саме в Пермі він протягом багатьох років обирається в депутати однієї з палат Верховної Ради СРСР - Ради національностей (в ньому, по виробленому в роки радянської влади статусу, засідають найбільші представники мистецтва і культури). І треба віддати йому належне: Кабалевський робить дуже багато для своїх виборців, за що вони платять йому щирою любов'ю. З 1970 року композитор стає головою парламентської групи СРСР, а з 1979 по 1984 рік - заступником голови Ради Національностей. Такої довіри з боку всесильної влади не мав ніхто інший з діячів культури.

 

1970-1980-і роки приносять «Празький» фортепіанний концерт, кантату «Про рідну землю», вокальний цикл «Час» - шість романсів на вірші Маршака, - створені твори можна перерахувати по пальцях, так як все більше часу йде на інші справи. Поряд з депутатськими це діяльність в ІСМЕ - Інтернаціональному суспільстві з музичного виховання, - в якому Кабалевський бере участь з 1960 року, а в останні роки виступає в якості члена Ради директорів. Композитор був на конгресах ІСМЕ в Парижі, Токіо, Будапешті, Інтерлохене (США), Діжоні, Стокгольмі, Перті (Австралія), Монтре (Швейцарія), Варшаві. Скрізь він виступає з повідомленнями, доповідями, промовами.

Є у нього і ще одне, зовсім несподіване заняття: в 1973 році він стає вчителем музики у загальноосвітній школі і веде свій єдиний клас з першого по сьомий, створюючи нову програму музичних занять у власній лабораторії, де йому допомагають ентузіасти.

 

Здається, що Кабалевський - людина абсолютно зрозуміла: відкрита, доброзичлива, демократична. Однак в особистому житті він дуже закритий. У 70-80-ті роки про нього з'являється багато книг, до нього звертаються автори за тими чи іншими відомостями, але ніколи композитор не говорить ні про що, крім як про творчість і іншу різноманітну діяльность.

Про нього відомо дуже небагато: досить рано одружився, але шлюб, від якого залишився син Юрій, був недовгим. На все життя він з'єднався з другою дружиною, Ларисою Павлівною, яка стала його другом, помічницею, матір'ю улюбленої дочки Марії. Навіть з тими, кого він сам обирав як своїх біографів, Кабалевський не був відвертим. Він зумів в режимній країні добитися максимальної свободи для себе. Хто знає, чим він пожертвував, що робив для цього. У всякому разі його, людину того ж походження і виховання, що і Прокоф'єв, і Шостакович, як і  частку багатьох музикантів меншого рангу, не торкнулися гоніння і знущання, що випали на їхню долю. Навпаки, він завжди був серед тих, хто визначав  політику мистецтва. «Кабалевський - магніт, який притягує до себе, Кабалевський - полюс, який концентрує навколо себе», - так писав про нього один з його помічників по «дитячих справах». Але підкреслював при цьому, що Кабалевський був «важкою» людиною, і працювати з ним було не просто.

 

Останні роки проходили складно: кипуча діяльність, часто пов'язана з поїздками, як по країні, так і за кордон, чередується з довгим перебуванням в лікарнях і санаторіях. Основні сили тепер композитор вкладає в просування свого улюбленого дітища - програми по музично-естетичному вихованню, яка зустрічає запеклий опір Академії педагогічних наук. Багато надій покладає Кабалевський на оголошену новим Генеральним секретарем ЦК КПРС М. Горбачовим перебудову: одна з його статей, присвячена виснажливій боротьбі з НДІ художнього виховання Академії педагогічних наук, навіть названа «Про перебудову з оптимізмом, але без прикрас». Про те ж композитор не втомлюється говорити в Спілці композиторів СРСР, одним з керівників якого вже давно був.

 

На початку 1987 року в Москві зібрався міжнародний форум «За без'ядерний світ, за виживання людства». Керівництво країни просило Кабалевського неодмінно прийняти в ньому участь - таким міжнародним авторитетом він володів. І композитор скасував через це намічені поїздки. 14 лютого він був на відкритті форуму, зустрівся з багатьма знайомими з різних країн світу. На шляху додому в машині розмовляв з шофером, але раптово замовк. Шофер озирнувся, зупинив машину: серце його пасажира не билося. Так пішла з життя, немов на льоту, в кипінні справ, ця людина - в Москві 14 лютого 1987 року. Його похорони були урочистими і офіційними, як і належало за радянської влади за статусом найбільшого композитора і громадського діяча.

 

Багато років Кабалевський виступав у пресі і публічно проти недооцінки естетичного виховання підростаючого покоління, гаряче пропагував досвід ентузіастів масового художньої освіти. Він очолив роботу по естетичному вихованню дітей та юнацтва в Спілці композиторів СРСР і в Академії педагогічних наук СРСР; як депутат Верховної Ради СРСР виступав з цих проблем на сесіях. Високий авторитет Кабалевського в області естетичної освіти юних був оцінений зарубіжною музично-педагогічною громадськістю, він був обраний віце-президентом Міжнародного товариства з музичного виховання (ISME), а потім став його почесним президентом.

 

Справою всього життя Кабалевський вважав створену ним музично-педагогічну концепцію масового музичного виховання і засновану на ній програму з музики для загальноосвітньої школи, головною метою якої було захопити дітей музикою, наблизити до них це прекрасне мистецтво, що таїть в собі незмірні можливості духовного збагачення людини.

 

За програмою Кабалевського нині працюють багато шкіл, творчо використовують її і зарубіжні педагоги.

 

Усім своїм життям - музикою, словом і ділом стверджував Дмитро Борисович істину: прекрасне пробуджує добре - сіяв це добре і ростив його в душах людей.

 

ТВОРИ

 

Опери

Кола Брюньон, тв. 24 (Майстер з Кламси, по Р. Роллана, 1938, Ленінградський Малий оперний театр, 2-га редакція 1968 поставлена 1970, ЛМАТОБ, одночасно в театрі «Естонія», Таллінн),
У вогні, тв. 37 (Під Москвою, 1943, Великий театр),
Сім'я Тараса, соч. 47 (за повістю «Нескорені» Б. Л. Горбатова, лібрето С. А. Ценіна, 1950, ЛАТОБ імені С. М. Кірова),
Микита Вершинін, соч. 53 (за повістю і п'єсі «Бронепоїзд 14-69» В. В. Іванова, лібрето С. А. Ценіна, 1955, Великий театр),
Сестри, тв. 83 (за повістю «Зустріч з чудом» І. М. Лаврова, 1969, Пермський театр опери і балету);
балети

Золоте колосся, тв. 28 (1940, не закінчено).
оперети

Весна співає, тв. 58 (1957, МТО).
Для симфонічного оркестру і хору

Поема боротьби, тв. 12 (1931)
Музика до радіокомпозиції «Галицька Жакерія» для оркестру, хору та солістів, тв. 15 (1931)
«Парад молодості». Музична вистава для дитячого хору та оркестру, тв. 31 (1941)
Вокальні монологи для голосу з оркестром, тв. 33 (1941)
Родина велика, тв. 35 (кантата, слова різних поетів, 1942)
Народні месники, тв. 36 (сюїта, 1942)
Пісня ранку, весни і світу, тв. 57 (кантата, 1958)
Ленінці, тв. 63 (кантата, 1959)
Реквієм, тв. 72 (присвячений «Тим, хто загинув в боротьбі з фашизмом», слова Р. І. Різдвяного, 1962)
Про рідну землю, тв. 82 (кантата, 1965)

 

Для симфонічного оркестру

4 симфонії (cis-moll, тв. 18 - 1932; тв. 19 - 1934; b-moll «Реквієм» для оркестру і хору, тв. 22 - 1933; тв. 54 - 1956)
4 концерти для фортепіано з оркестром (тв. 9 - 1928; соч. 23 - 1935; тв. 50 - 1952; тв. 99 - 1979)
Концерт для скрипки з оркестром, тв. 48 (1948)
2 концерти для віолончелі з оркестром (тв. 49 - 1949; тв. 77 - 1964)
Похідний марш для духового оркестру (1932)
Сюїта з опери «Кола Брюньон», тв. 24а (1941)
Сюїта «Комедіанти», тв. 26 (з музики до п'єси «Винахідник і комедіант» М. Даніеля, 1940)
Сюїта з балету «Золоті колоски», тв. 28а (1940)
"Ромео і Джульєтта". Музичні замальовки до трагедії У. Шекспіра для великого симфонічного оркестру, тв. 56 (1956)
«Патетична увертюра» для великого симфонічного оркестру, тв. 64 (1960)
Симфонічна поема «Весна», тв. 65 (1960)
Рапсодія на тему пісні «Шкільні роки» для фортепіано з оркестром, тв. 75 (1963)
«Пам'яті героїв Горлівки» - симфонічне посвячення, тв. 78 (1965)
Симфонічна поема «До Вічного вогню в Брянську», тв. 85 (1968)
«Героям Революції 1905 року» для духового оркестру, тв. 95 (1974)
Фанфари ІСМЕ для симфонічного оркестру, тв. 96 (1974)
Камерно-інструментальні твори

2 струнних квартети (тв. 8 - 1928; тв. 44 - 1945)

 
Скрипка
  • Імпровізація для скрипки та фортепіано, тв. 21 (з музики до фільму «Петербурзька ніч», 1934) 
  • Рондо для скрипки та фортепіано, тв. 69 (для 2-го Міжнародного конкурсу ім. Чайковського, 1961)
  • П'єси для скрипки та фортепіано, тв. 80 (1965)
 
Вiолончель
  • Дві п'єси для віолончелі та фортепіано, тв. 2 (1927)
  • Мажорно-мінорну етюди для віолончелі соло, тв. 68 (1961)
  • Соната для віолончелі та фортепіано B-dur, тв. 71 (1962)
  • Рондо для віолончелі та фортепіано «Пам'яті Сергія Прокоф'єва», тв. 79 (1965)

 

Для фортепiано

  • 3 сонати (тв. 6 - 1927; тв. 45 - 1945; тв. 46 - 1946)
  • 2 сонатини (тв. 13 № 1 - 1930, тв. 13 № 2 - 1933)
  • 3 прелюдії, тв. 1 (1925)
  • Збірник дитячих п'єс, тв. 3 (1927-1940)
  • 4 прелюдії, тв. 5 (1928)
  • «З піонерського життя», п'єси для фортепіано, тв. 14 (1931)
  • 4 прелюдії, тв. 20 (1934)
  • 30 дитячих п'єс, соч. 27 (1938)
  • 3 п'єси, тв. 30 (1939)
  • 24 прелюдії, тв. 38 (1944)
  • 24 легкі п'єси, тв. 39 (1944)
  • Легкі варіації, тв. 40 (1944)
  • Легкі варіації, тв. 51 (1952)
  • Рондо a-moll (для 1-го Міжнародного конкурсу ім. Чайковського, 1958)
  • 4 легких рондо, тв. 60 (1958)
  • 6 прелюдій і фуг, тв. 61 (1959)
  • Весняні танці, тв. 81 (1965)
  • Речитатив і рондо, тв. 84 (1967)
  • «У піонерському таборі», 6 п'єс для фортепіано, тв. 86 (1968)
  • Варіації на народні теми, тв. 87 (1976)
  • 6 п'єс, тв. 88 (1971)
  • 35 легких п'єс, тв. 89 (1974)
  • Ліричні наспіви, тв. 93 (1971)

 

Для голоса та фортепiано

  • 10 сонетов Шекспiра (1955, переклад С. Я. Маршака)
  • Романси на слова Р. Гамзатова

 

Пiснi

7 веселих пісень (слова С. Я. Маршака, 1945), 4 пісні-жарти (слова С. Я. Маршака та С. В. Михалкова, 1945), Четвірка дружна хлопців (слова С. Я. Маршака), Наш край ( слова А. приходька), Піонерське ланка (слова О. І. Висоцької), Про вожату (слова О. І. Висоцької), Шкільні роки (слова Е. А. Долматовського), На добраніч (слова В. І. Вікторова), вартові стоять (слова В. Шляхова), Не тільки хлопчаки (слова В. І. Вікторова), Щастя (слова О. І. Висоцької), Артеківський вальс (слова В. І. Вікторова) і ін.

 

Музика до драматичних спектаклів

  • «Земля i небо» братiв Тур (1932, МХАТ 2-й),
  • «Мстислав Удалой» I. Л. Прута (1932, ЦТКА, Москва),
  • «Шутники» Островского (1933, Москва),
  • «Загибель ескадри» О. Є. Корнейчука (1934, Москва),
  • «Дорога квiтiв» Катаева (1934, театр iменi Є. Б. Вахтангова),
  • "«Слава» В. М. Гусева (1936, ЦТКА),
  • «Веселий портняжка» (1935, ЦКТ),
  • «Мера за меру» Шекспира (1940, театр iменi Є. Б. Вахтангова),
  • «Чортiв мiст» О. Н. Толстого (1939, Московський театр Сатири),
  • «Школа лихослів'я» Р. Шеридана (1939, МХАТ),
  • «Мадам Боварi» (за Флобером, 1939, Московський Камерний театр),
  • «Севильський цирюльник» Бомарше (1940, МАДТ Iменi Моссовета)
  • «Домбi i син» (за Диккенсом, 1949, МХАТ),
  • «Ромео i Джульета» Шекспира (1956, театр iменi Є. Б. Вахтангова)

 

Музика до кінофільмів

  • Петербурзька ніч (1933)
  • Аероград (1935)
  • Зорi Парижа (1936) (спільно с Н. Н. Крюковим)
  • Щорс (1938)
  • Антон Iванович сердиться (1941)
  • Першокласниця (1948) (спiльно с М. П. Зивом)
  • Академик Iван Павлов (1949)
  • Мусоргський (1950)
  • Вихори ворожі (1953)
  • Вольниця (1955)
  • Сестри (1957)
  • ВIсiмнадцятий рiк (1958)
  • Похмурий ранок (1959)

 

БиблIографiя

  • Вибрані статті про музику. М. Радянський композитор 1963 р
  • Розповіді про музику. М. Музика 1968 р
  • Прекрасне пробуджує добре. Статті, доповіді, виступи. М. Педагогіка. 1973р
  • Про трьох китів і про багато іншого. М .: Дет. лит., 1976 г.
  • Дорогі мої друзі. М., Молода гвардія, 1979 г.
  • Педагогічні роздуми. М. Педагогіка 1986р
  • Р. В. Глезер «Дмитро Борисович Кабалевський». - Л .: «Радянський композитор», 1969. - 39 с.

 

 

Последнее изменение Воскресенье, 03 Декабрь 2017 21:11